이처럼 ‘체험형 소비’가 늘고 있다는 사실, 2.5차원 뮤지컬로 소극장에서 공연되는 ‘테니스왕자’ 뮤지컬은 작은 장소이기 때문에 배우가 흔드는 라켓의 바람도 직접 피부로 느낄 수 있다. 아이돌과의 악수도 그 부류인가? 대형 4K 텔레비전에 의한 영화 해상도 어드밴티지는 사라졌다. 실제 4K 방송은 아직이겠지만, 스크린 사이즈로는 작지만, 디바이스 성능으로는 영화를 이기는 것이 됐다. 영화가 사라지는가라고 하면 그렇지는 않다. 3D화는 이미 당연히 상영가능하게 되었고, 최근에는 시네콘의 4D방식에 의해 TV에서는 체험할 수 없었던 냄새 및 진동, 습기 등도 체험할 수 있게 됐다.

그럼 ‘이 현상을 어떻게 볼 것인가’인데, 최근의 경향은 대대적으로 미디어계를 석권했던 80년대의 ‘미디어믹스’라고 하던 출판 세계가 어쩌면 사라지는 단어라고 생각해보지 않을 수 없다. 미디어믹스가 일본의 미디어 산업에서 ‘유행’이 된 것은 카도카와 하루키에 의한 카도카와 영화이고, 당시 카도카와 문고는 ‘요코미조 마사시 페어’를 기획, 그리고 76년 카도카와 영화 ‘이누가미가의 일족’이 공개되면서 카도카와의 이미지가 달라졌다. 이어서 모리무라 세이치의 장편추리 ‘인간증명’ 등도 모두의 기억 한쪽에 자리 잡고 있지 않을까?

소설, 대중선전으로 책과 영화를 블록버스터적으로 팔아내는 것이 미디어믹스이다. ‘대중’이라고 하는 거대한 대중에게 텔레비전 미디어의 힘으로 책과 영화의 제목을 선전하고, 그리고 서점과 극장에서 홍보를 동원하는 것이다.

다음 현상도 현재를 상징하는 것인데, 2016년 1월 11일 오리콘 싱글 데일리 랭킹의 음반 판매장수가 951장으로 오리콘 역사상 처음으로 1000매에 미치지 못했다. 데일리 랭킹에서 월 판매수는 나름의 수만큼 판매되었는데, 이번 결과는 CD라고 하는 미디어를 얼마나 괄시하게 되었는지를 알게 하는 숫자다. 오히려 일상적으로 100만매가 팔리던 시대가 이상해 보인다.

하지만 음악을 듣는 사람이 없어진 것이냐고 하면 그렇지가 않다. “통계조사가 시대에 뒤처지는” 문제도 있다. CD 판매점에서 올라오는 CD의 매출기준을 기준으로 하고 있으므로 다운로드 판매는 그 숫자에 전혀 들어가 있지 않다. 언젠가부터 음악 정액 서비스가 시작됐다. 좋은 CD를 사서 듣고, 연말에는 버렸다라고 예전에 쓴 적이 있었는데, 실제 앨범을 사도 대체로 듣는 것은 그 중의 몇 곡 밖에 없다. 나머지는 전혀 듣지 않는다. 때문에 앨범CD 전체가 필요 없고, 유행가를 언제까지 듣고 있을 수는 없다.

우리 세대와 지금 세대의 큰 차이는 「AWA」, 「Apple Music」, 「LINE MUSIC」,「Google Play」, 「Amazon Music」 등의 각사의 음악스트리밍 서비스가 있다는 것이다. 이 정액제 음악배포 서비스는 월정액(약 1000엔)을 지불하면, 좋아하는 음악을 듣고 싶은 만큼 스트리밍 재생하면서, 자신의 ID가 확인되는 디바이스(예를 들어 스마트폰, 태블릿, PC)로 들을 수 있는 서비스다.

실제 IFPI(국제레코드산업연맹)의 발표에 의하면 음악 디지털판매액(다운로드 및 스트리밍)이 물리판매(레코드 및 CD) 판매액을 2014년에 뛰어넘었다. 물리적 수는 CD 판매를 말하는데, 그 음악이 제대로 재생되고 있는 지는 반드시 그렇다고 할 수 없다. 동봉된 악수권 및 투표권을 얻기 위해 한 사람이 CD를 박스채로 사더라도 듣는 것은 단 1장만이다. 대중에 얼마만큼 침투되었는지를 판단하는 관점에서 보면 스트리밍만큼 정확한 것은 없다. 이것은 1곡 당 몇번 재생되었는지를 카운트하기 때문이다. 때문에 정액이라고 해도 그 재생횟

수에 따라서 사용료 배분이 정해진다.

이것은 스마트폰으로 전개되고 있는 잡지의 스트리밍 서비스 「뷰」도 마찬가지로 열어본 잡지의 페이지 수에 따라서 정액 500엔을 나누어 내는 것으로 게재가 스톱되는 잡지도 있고, 자연스럽게 인기잡지와 그렇지 않은 것으로 나뉜다. 서점의 무료보기와 같은 발상으로 시작한 이 서비스는 전체 페이지를 게재하지는 않지만, 최근에는 전부 읽는 것도 가능하게 됐다. 물리적 판매가 많다고 한다면 실제 어느 페이지가 많이 읽히고 있는지까지 상세하게 알 수가 없다. 음악 스트리밍도 고객의 평가를 실시간으로 알 수 있다는 점에서 승기를 잡고 있다.

비 매스커뮤니케이션화

최근 재미있는 코멘트를 본 적이 있다. 「왜 텔레비전을 보지 않게 되었나」라는 설문에 대해 가장 많은 답이 텔레비전이라는 것은 「대중」을 대상으로 한 미디어이기 때문이었다. 때문에 최대공약수적인 방송 제작을 해야만 한다.

누구라도 알기 쉬운 것을 다루기 때문에 반대로 말하면 누구 하나를 위한 방송을 제작하지 않는다. 날카로운 내용의 방송이 허락되기 어려운 매체인데, 인터넷이 지금은 발달되어 있어 「악플」을 피해서 지장이 없는 현재의 방송은 자극이 부족하다는 점이 있다. 그것도 그렇다. 여담이지만 사적으로 옛날부터 「타모리 클럽」을 좋아하는데 끝까지 지루하지 않은 화제를 추구하기 때문이다. 보통 인기있는 방송은 아닌데, 흥미 있는 사람에게는 끝까지 자극적으로 다가온다.

그리고 충격적이지만, 젊은이가 TV를 보지 않는다. 이유는 「TV는 동영상을 중간부터 볼 수 없기 때문에」라고, 나와 같은 아저씨에게는 충격적인 말이다. 아니 아저씨만이 아니라 미디어에 관계된 사람에게 충격적인 말로 전혀 상상도 하지 못했다. 스마트폰으로 동영상을 배포 또는 인터넷으로 비디오 대여해서 보는 것을 당연하게 생각하는 젊은이들은 항상 동영상을 볼 때 보고 싶은 장면부터 본다는 것이다. 언제 보든 보고 싶은 장면부터 보는 것이다. 하지만 TV는 정해진 시간에 프로그램이 시작된다. 1920년대 후반부터 30년대에 걸쳐 라이브로 진행되던 「너의 이름은」 방송이 시작되면 여탕이 텅 비던 때와의 발상과 전혀 다르다. 좋은 콘텐츠에는 반드시 고객이 붙는다라는 생각은 안 되는 것이다. 고객의 시선에서 사물을 생각해야만 하는 지금의 시대에서는 성공하지 못한다.

여행에서 관광지 명소에서 찍는 사진, 미러리스 일안 카메라의 보급으로 카메라를 든 여자를 외국인과 함께 내가 근무하는 카구라자카 주변에서도 자주 볼 수 있게 됐다. 하지만 지금은 고가의 디지털 카메라로 촬영하는 시대에서 셀프촬영으로 자기 자신만을 찍는 쪽이 많은 시대가 됐다. 때문에 간단히 즐기면서 찍을 수 있는 휴대전화기로도 충분하게 됐다. 어느 명소에 가든지 스스로 찍는 사진은 같이 찍는 친구와 얼굴을 중심으로 찍는데, 함께 찍힌 사람이 이 사람이 아니면 안 된다고 하는 것이 명소의 풍경보다 더 의미 있게 됐다. 즉, 관광을 유치하는 측은 명소의 좋은 점(관광포인트)을 소개하기보다 누구와 함께 오면 좋은지를 홍보하는 것이 더 중요해지게 됐다.

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